Mike Patton, el hombre que cambió ciertas reglas del juego en el rock de los años 90 abrió ayer el 54 Festival Internacional Cervantino (FIC) desde la explanada de la Alhóndiga de Granaditas con un repertorio de canciones del pop italiano de mediado del siglo XX, versiones incluidas en su “Mondo Cane”, y un par de clásicos mexicanos que abarcaron de Chavela Vargas, Javier Solís y Juan Gabriel a “Retrovertigo”, de Mr. Bungle.
Dos días antes, Patton ofreció casi el mismo repertorio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. El ambiente, sin embargo, fue muy distinto: en las butacas del Palacio, cientos de devotos de Patton, del rock alternativo y de la música experimental no podían ocultar su entusiasmo. Más contenido fue el público de Guanajuato y dos o tres personas aisladas bailaban de forma enérgica.
En las primeras filas del público hubo funcionarios: la gobernadora de Guanajuato, Libia Denisse García Muñoz Ledo, la secretaria de Cultura federal, Claudia Curiel de Icaza, Valeria Palomino, directora general de Promoción y Festivales Culturales, y Romain Greco, director del FIC.
Al frente de una larga cortina escarlata, a lo “Twin Peaks”, Patton hace una entrada casi dramática. Desde la terraza y los balcones de alrededor la gente observa el concierto, y horas antes alguien paseó por las calles de Guanajuato con una camiseta de Faith No More, uno de los principales grupos de Patton. Otros, en el público, gritaron: Miguel Patrón.
Pero “Mondo Cane” es distinto. No es el alternativo de finales de los 80 y la primera mitad de los 90. El teclado, los coros y el theremín remiten a otra década como una caja de recuerdos recién abierta, un tono cinematográfico, retrospectivo y nostálgico atravesado por el temperamento, la mirada, el registro vocal y las guturales de Patton en Faith No More, Mr. Bungle y Lovage, Fantômas: el carácter histriónico, su interés por el soundtrack, su exploración de breves atmósferas siniestras, su interpretación entre la rabia, y la unión de registros contrastantes.
Durante poco menos de dos horas, Patton, histriónico, osciló entre el tono romántico, la cadencia melancólica de las baladas de los 60, el coro amoroso, casi paródico, el sollozo, y la confrontación, el canto áspero y salvaje, animalizado, el cruce entre introspección y desenfado. Instantes donde asoma un terror teatral. El resultado, heterogéneo, parece un pariente lejano de Tom Waits y Ennio Morricone, cuya influencia, muy probablemente, es innegable para Patton.
A su izquierda las tres coristas lo siguen con el cuerpo. Y cuando coinciden el theremín y ellas, la música alcanza ese estado espectral.
“Una canción está dedicada al grande pípila”, “Órale” o “Mundo perro” son algunas de sus intervenciones en español. La fuerza del concierte es notoria también en uno o dos momentos donde Patton se detiene para recuperar energía y se queda casi sin habla.
A la simulación del cierre, una canción anunciada como la última, le sigue el repertorio mexicano: escondido entre sus músicos, interpreta “La llorona” en un registro que emula al de Chavela Vargas. Luego sigue “Luz de luna”, lo acompaña el Mariachi Gama 1000 y, antes de arrancar, uno de sus integrantes abraza a Patton como dos amigos que se reencuentran. El gran cierre, como en Bellas Artes, lo marca su versión de “Hasta que te conocí”, de Juan Gabriel.
Dos horas antes, en la ceremonia oficial de inauguración, se entregaron los premios que otorga el Festival: la Presea Cervantina 2026 para el Cuarteto Latinoamericano, uno de los principales ensambles de México que este año se despidió de los escenarios; el reconocimiento al periodista destacado, Velio Ortega, y el Reconocimiento Eugenio Trueba Olivares para la creadora escénica Sara Pinedo.
Otro evento previo fue la inauguración de la Maison de France con un bazar de productos gastronómicos franceses, organizado por La tienda francesa y France Pasión, un menú que mezcla la gastronomía francesa y mexicana en el restaurante Costal, y una exposición de Willy Ronis que registra la vida cotidiana parisina.
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